前段时间，一条热门视频引爆整个网络。视频中，文化投资人方励为求院线增加《百鸟朝凤》的排片而直播下跪。上映一周票房仅300余万，直播后三天，票房突破3200万，最终获得8690万的票房佳绩。《百鸟朝凤》上演的这出绝地反击，在整个华语电影历史上也称得上是前无古人，后无来者了。
　　影片的得名来自于唢呐技艺的演出形式。片名开始就直击主题，告诉观者该片反映的是唢呐技艺的传承故事。电影将时代背景放置于社会变革的80年代，着力刻画新老两代唢呐艺人在手艺传承和信仰坚守中产生的兄弟、父子、师徒情。
　　影片中的戏剧冲突延续了传统的套路，主人公游天鸣刚刚年过十三，就离开家乡拜入老班主焦三爷的门下，和晚来两个月但又天资绰约的师弟蓝玉自小一起苦练技艺，最终都成了能独当一面的匠人，但分别的时刻也悄然来临。《百鸟朝凤》一代只传一人，传承人学成之后便自立门户，成为下一任的班主。此时，师傅并未选择天资更胜一筹的师弟，而是把重担压在了火灾中先照顾师弟的天鸣头上。几年后，学成的天鸣接过了师傅的担子，西洋乐器和低吟浅唱却成为时代的弄潮儿，曾经正襟危坐太师椅备受尊敬的唢呐匠再也无人问津。影片结尾，德高望重的火村村长过世，百鸟朝凤终于等来了配得上的人。哀婉的唢呐声中，送的不仅仅是故人，也为唢呐的渐行渐远唱起了消亡的丧歌，吐血的焦三爷更为这传统艺术的今生增添了一份凄凉。最终，去世的焦三爷没能凑齐希望的4台，游天鸣独自吹起了百鸟朝凤。送别师傅的同时，给我们留下的是遗憾，也是对以唢呐为代表的传统艺术的无限感慨。
　　作为一部艺术电影，《百鸟朝凤》在今天这个到处充斥着大场面、强调多特效、追求纯感官刺激的市场中显得格格不入。画面并不是唯一的追求，情感才是内在的升华。诚然，电影是视听艺术，视觉奇观、听觉刺激可以带来很好的影音享受。但是，真情实感经过沉淀的东西才更震撼灵魂。当今年代，好莱坞用巨额的投资打造出强烈的感官刺激，换来了滚滚利润，而法国、日本也形成了自己的艺术风格，他们用浪漫、质朴、反思的精神打动了成千上万的影迷，《放牛班的春天》《海鸥食堂》就是其中的典型代表。也许不同的国家会有不一样的创作风格，法国的浪漫，日本的清新。但只要蕴含着真、善、美，他们就是民族的，更是世界的。
　　《百鸟朝凤》之所以难能可贵，就是因为在功利气息弥漫的今天，让观众在电影中找到了近年来难觅踪迹的感动与反思；还在于它在传统文化奄奄一息时，给人们以当头棒喝，让人们获得了一次振聋发聩的惊醒。